电影讲述了上世纪九十年代的哈萨克小镇，四个少年各自的生命之路。扎哈拉斯正在备受父亲的煎熬，后者因曾是一个诈骗犯而找不到工作，为了帮助父亲，他不得不在玉米加工厂打工。巴拉潘有一把好嗓子，能够将“万福玛丽亚”唱的娓娓动听，然而校园生活教会他的是使用自己的拳头而不是声音。扎哈巴则在流浪在村子里的垃圾堆中，寻找可以卖的废金属，他与其他三名同龄离家出走的男孩子睡在废弃的隧道中。阿斯兰正在为医药学努力，然而当他说服自己的女朋友堕胎之后，他的人格发生了彻底的改变。1990年代中期，一个被遗弃的哈萨克村庄，四名年轻人正努力寻找自己的生活方式。Zharas受苦是因为他的父亲，一个前罪犯，找不到工作。为了维持生计，男孩在一家玉米商人那里打零工。Balapan可以像钟声一样清晰地唱出“AveMaria”，但他的同学让他用拳头而不是他的声音。扎巴在村落废墟中四处游荡，寻找可以出售的废金属。他遇到了三个与他同龄的衣衫褴褛的男孩，他们从附近的家中逃跑，睡在废弃的隧道里。阿斯兰即将学习医学，但在说服女友堕胎后，他的性格发生了彻底的变化。2013年在柏林电影节的竞赛单元中放映了他的第一部电影HarmonyLesson如同小津安二郎，布列松重新发明了电影。两位导演在东西方不同的文化形态中确立典范；并后继有人，不断影响着后来者。长镜头与蒙太奇，空间与平面。对小津安二郎而言，体验是通过景深镜头获得：近景、中景、全景以及空境的交替；生活的本质被揭示：松散、日常。在布列松的电影中，影像于表层运作：影像深度被消解，景深被特写替代；一种精神性的抽象，非体验的深度。“模特”：揭示了“表演之悖论”。不该去表演，而是形成空白的平面，让观众根据情境自行填写，此时此刻，蒙太奇开始运作；镜头间的简单组接：完成叙事。布列松解决了影像与文本间的根本矛盾：影像的深度体验与文本的表面阅读；模特：不表演，影像表层化，文本化的影像，叙事：蒙太奇，文本深层化，影像化的文本。布列松的遗产便来自这两处：模特表面；蒙太奇叙事。考里斯马基、贾木许、尤金格林、拜加津这些后来者无不在这两个层面将自己与布列松联系一起：影像：平面化的摄影，固定镜头，模特。文本：放弃台词，镜头组接，蒙太奇。